Artefactos mágicos

"La tendencia en cuanto a discos es que el aspecto gráfico cada día tenga menos peso; es la lógica del sistema digital. No obstante, envolver un disco es arte, y arte es lo que aporta el último disco de Lobo Eléctrico.

«Artefactos mágicos» se publica en cedé y vinilo. La parte gráfica vinílica es la que explota de manera más eficiente arte por todos los trazos. Con todo, «Mutante» es un clip que también merece un destacado, ya que el trabajo del donostiarra Aritz Moreno es soberbio.

El catalán Mauro Z. Rictemm, responsable del diseño, explica cómo se llega al primer punto de partida. «En octubre del año pasado Lobo Eléctrico vinieron a grabar a Castellón, y se quedaron en mi casa durante los días que duró la creación de ese `Artefactos Mágicos'. El primer día, hablando con Shanti, nos sorprendió a los dos descubrir que ambos estábamos leyendo el mismo libro, la trilogía de Robert Anton Wilson, `El martillo cósmico'. Me dieron unas directrices básicas (tenía que aparecer Ganesha, y me recomendaron leerme `Los invisibles', de Grant Morrison), pero luego me dieron todo el tiempo y toda la libertad creativa del mundo».

Para la confección conceptual, grupo y Mauro, en especial, tienen en cuentra que la portada parte de una estructura interna basada en la proporción áurea. Dos columnas Jakin y Bohaz, enmarcan a Ganesha, el destructor de los obstáculos, el buscador de caminos, que renace una vez más para mostrarnos en sus alas la visión del conocimiento chamánico. La secuencia de números que fluye de su aureola, corresponde al numero Pi. El pensamiento absoluto.

El trigrama representa el qián, el cielo. En el libro podemos ver a Anubis, Señor del País Sagrado, mostrando el orden caótico y la belleza, la armonía cósmica, y el movimiento del universo en la forma de Pi y Phi. Sobre él, el cangrejo, símbolo de transformación, renovación constante de la existencia y de las transformaciones en éste y en otros mundos. A su lado, Ouroboros, unidad de todas las cosas, las materiales y las espirituales, que nunca desaparecen, sino que cambian de forma en un ciclo eterno de destrucción y nueva creación. En alquimia el ouroboro puntualmente denota el opus que une la mente consciente con la inconsciente como símbolo de purificación, aunque en este caso es de los que se utilizan para abrir «la puerta». El hombre verde es la representación tanto de los viejos dioses celtas como del griego Pan, dios de la fertilidad desenfrenada. La nave espacial refleja la culminación de las ideas del escritor estadounidense Timothy Leary, mágicamente condensadas en el acrónimo SMICLE, Space Migration, Exponential Intelligence Increase, Life Extension. Al fondo, escondido entre la maleza, el pequeño hombre, yace presa de sus egoísmos y miedos.

En realidad, quedan aún decenas de detalles por explicar, todo es fantástico. La güija, el interior... En el fondo, lo que nos cuenta esta historia es que lo gráfico hay que trabajarlo, aportar ideas y llamar la atención.

Mauro Z. Rictemm montó el colectivo Rictus Enterprises LSD en 1995. Regentó el estudio Zenpixel, donde diseñaba hoteles de megalujo en 3D «para el enemigo». Fue desarrollador web, gráfico y 3D... Montó la tienda de camisetas Rictuss... «Y ahora no trabajo y me dedico a coleccionar tebeos y a pintar y a acabar Bellas Artes por el gusto de asistir a clase»."

Lobo Eléctrico - Mutante from Moreno on Vimeo.

"En cuanto al clip de la canción «Mutante», éste iba a ser más complejo pero, al final, por falta de presupuesto, se optó por algo más económico. Con todo, al joven Aritz Moreno, brillante realizador y editor, le ha llevado más de medio año perfilar la espectacular animación: 4.536 fotogramas dibujados uno a uno bajo la técnica de la rotoscopia. "

Pablo CABEZA

los endemoniados

" Stavrogin: " En el Apocalipsis, el ángel anuncia que ya no existirá el tiempo."
Kirilov: "Lo sé. Eso esta dicho expresamente, de forma clara, inequívoca. Cuando todos los hombres sean felices, ya no existirá el tiempo, porque ya no hará falta. Una idea muy cierta."
Stavrogin: " ¿Y dónde lo meterán?"
Kirilov: " En ninguna parte. El tiempo, al fin y al cabo, no es una cosa, sino una idea. Desaparecerá en el entendimiento"."
Dostoievski

( imagen : Rumble fish)

El Mañana

Llamaron al timbre de la puerta que dividía su mundo interior de la ciudad. No abrió. Llamaron a la puerta. No abrió. Llamaron a la puerta, vieron su sombra; no abrió. Lloro sangre. El ser pura sangre se preguntó qué dibujaron en sus mentes para no entender sus palabras.”¿Qué dibujaron en sus mentes para no entender nuestras palabras?” No estaba solo.

Podemos asegurar, cualquiera que pudiesen haber sido, que los que llamaron a su puerta eran la Institución. Podemos asegurar, cualquier institución que pudiese haber sido, que fue la Institución.

El ser llora. La Institución cree en el miedo. El mañana empieza eternamente mañana.

( grabado: Goya)

Ángel Fernández- Santos

Reconozco que al principio me descolocaba enfrentarme a las críticas cinematográficas de Ángel Fernández- Santos, sus críticas eran duras, viscerales; pero pronto se convirtió en una costumbre esperar El País el viernes para asentir su verdad, porque demostró con el paso de los años lo justo de sus argumentos y donde veía ataques despiadados ahora emergen la honestidad y una prosa poética en defensa de la poesía del cine .En este tocho La mirada encendida, editorial debate, ( 600 paginas) encontraras una selección de sus escritos, a veces en un tono tan exaltado que resulta muy divertido y risible.

Es una pena que algunas críticas que tengo en la cabeza se hallan quedado fuera…como la de The Doors, cagarro defecado por Oliver Stone donde deformo la imagen de Jim Morrison hasta miniaturizarla como un pelele.

Pero en el libro tiene unas palabras para los ni asesinos ni natos:
“ Una cosa es representar la negrura de la violencia humana, y otra fotografiar el acribillamiento y el descuartizamiento de peleles seudohumanos. Una cosa es el crimen como desquiciada respuesta a las preguntas que las sociedades generadoras de violencia anidan, y otra la visualización del exterminio de una fila de gente en forma de efecto de dominó.”

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“Dice Lars von Trier: “ Los actores no interpretaron, vivieron la película”. Y poco a poco, libérrimamente, fueron trazando las líneas interiores de la cartografía de un pequeño universo sin propiedad privada ni instinto de acumulación , es decir: sin idiotez económica, una forma de relación personal donde no existen fronteras entre el deber y el derecho, es decir: sin idiotez jurídica; un ámbito de de disfrute, de juego y el sexo sin celdas opresoras ni territorios sagrados, es decir sin idiotez moral; un hábitat apacible donde no entra el concepto de jerarquía ni la tentación de poder, es decir sin : sin idiotez política. “Nada más hermoso me ha ocurrido que ser un idiota que vive con otros idiotas”, dice un personaje, que así desvela la idiotez como metáfora de la lucidez.”

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“ La cámara de Philibert es porosa, libre, no tiene prisa, sabe esperar, se mueve en un tiempo sin rupturas ni elevaciones dramáticas, tiene sed de espontaneidad y absorbe delicadamente el hormigueo de los rostros y los comportamientos de los niños galvanizados por su maestro. La cámara de Philibert acecha en busca de signos y gestos. No acumula planos, sino que los funde en una sola toma, lo que crea la impresión de que el filme es todo él un único plano, una única mirada que logra hacernos ver algo tan invisible como el crecimiento: esa mínima niñita subida en una silla haciendo fotocopias; la rara capacidad de los niños para distinguir lo masculino de lo femenino; el prodigio de la captura del flujo de mentes abiertas; la busca de la niña perdida en un trigal, la conmovedora despedida del maestro.”

“ Se ve materialmente crecer a los niños en el milagro documental de Ser y tener: un pequeñín llora al sentirse abandonado en la escuela mientras otro niño, ya crecido, llora al ver que la escuela lo abandona. El gozoso y doloroso círculo de la conquista del ser y el saber se cierra, y se abre de nuevo el viejo caudal inagotable del poema pedagógico, una de las fuentes esenciales del cine.”

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“Rocky IV” LA CLOACA

"Una de las escenas de nacionalismo demagógico más indecentes de la historia del cine está en- la por otros conceptos genial película- Alexandr Nevski, de Serguei Eisenstein. Recuérdese la gran batalla del lago y las asombrosas composiciones plásticas alcanzadas allí, en las que, aunque llevan la cara tapada por armaduras, se puede reconocer quién es guerrero ruso y quién alemán a vista de pájaro, con sólo verles morir. Los rusos mueren como cisnes, los alemanes como cerdos.
(…)
“La diferencia radica en que la desvergonzada mentira nacionalista de Alexandr Nevski estaba protegida por la deslumbrante verdad cinematográfica de las formas con que aquella falacia estalinista era contada, mientras que en Rocky IV las formas de narrar lo narrado en esta burda reaganista son todavía más imbéciles – entendida esta palabra en sentido clínico – que sus subnormales contenidos.”
(…)

“Uno, que en buena parte identifica a Hollywood con el cine, así, en mayúscula, se resiste a creer que aquel maniantal de oro se haya convertido en esta cloaca.”

Ángel Fernández- Santos, La mirada encendida, Editorial Debate

Simuladores de vuelo

"La inmersión precoz en el mundo ficticio que organizan las "nuevas tecnologías de lo virtual" constituye, seguramente, una forma de educación, pero ¿para qué?; lo podemos deducir verosímilmente de su principales características. Es un mundo de sensaciones rápidas y violentas en el que uno está solo y en el que experimenta un sentimiento de omnipotencia. En este sentido, y por el hábito que crea, se asemeja a la droga. el espacio y el tiempo de la vida ordinaria quedan como suspendidos, substituidos por la instantaniedad de la trasmisión a través de la pantalla y de su red mundial: así considerado, pertenece a la esfera del juego, pero no lo es , ya que no se opone a la vida corriente como una libertad superior, ni siquiera pasajera y ilimitada, sino más bien como una sumisión más completa, una prueba cuya finalidad es comprobar la capacidad de adaptación al medio puramente artificial y tecnificado que pronto será el nuestro."

Jaime Semprum, El abismo se repuebla, PRÉCIPITÉ

( Imagen: Ivan Brun)

ISAMU NOGUCHI Con la punta de los párpados.

"Todo lo que necesitas para tener un hogar es una habitación, un tatami y un akari"

" Akari sugiere luz y además ligereza, como "light" en inglés"

" Para mi, era una ocasión de ampliar el concepto de escultura: de objeto reflectante a traslucido."



"Es un placer ver como la escultura, inmersa en su propio universo de tiempo intemporal, cobra vida en el escenario... El teatro es una ceremonia y la actuación un rito. El teatro me brinda el equivalente poético y exaltado de lo que la escultura debería podría ser en la vida cotidiana."



" Es mi deseo llegar a apreciar la naturaleza a través de sus propios ojos y conseguir ignorar al hombre como objeto de especial veneración. Con este cambio de actitud, tiene que existir un límite estético imprevisible, hacia el que la escultura podría elevarse. Entonces se haría realidad un campo ilimitado de expresión escultórica abstracta, en el que flores y arboles, ríos y montañas, así como pájaros, bestias y hombres recibirían el espacio que les corresponde. Indudablemente, el delicado equilibrio entre espíritu y materia sólo puede alcanzarse cuando el artista se ha sumergido tan profundamente en el estudio de la armonía de la naturaleza, que se convierte en parte de ella misma, en parte de la propia tierra, de manera que llega a apreciar las superficies internas y los elementos de la vida."

IsAmU NoGuChI
Isamu Noguchi page

Venus de Brassempouy

La Venus de Brassempouy,  [ 22.000 a. c. ]  Esculpida en marfil de mamut, mide 3'65 cm de altura.

MAGIA

La poesía es magía y como respondieron un coro de niños en otro lugar y agradeciendo otro juego: poesía es pasadizo sin tiempo, sordo refugio al tic-tac del tiempo moderno, magía, juego, metáfora, un alma cargada de presente, una mirada que profundiza, una mirada sin punto fijo, … ¡sí! Este juego es idéntico al nuestro, así identificándonos nos maravillamos ante la casualidad. Por otros caminos otros llegaron a descubrir la mirada circular.

La mirada circular que todo lo engloba, destruye la identidad individual o identidad egocéntrica, porque en este proceso englobador el origen de la mirada se trasciende.

Gracias a este tipo determinado de mirada o atención, después hermanamos poesía y magia, gracias a la metáfora, una imagen que nos permita también diluirnos en otros, en el todo, tomar conciencia de la interconexión y la fragilidad del concepto de individuo.

La mirada mística, al igual que la poética, se desarrolla fuera del tiempo, de ahí proviene su liberación, pero esta hermandad puede llevar a la confusión, puede que el lector identifique únicamente la mística con los grandes místicos católicos que en éxtasis decían verdad pero que también se abrazaban a ingratitudes negrisimas sumidas en su visión errónea de la dualidad del mundo:
“… Esta cárcel y estos hierros en los que el alma está metida” – decía santa Teresa, por su parte Fray Luis de León también dividido suspiraba “cuándo será que pueda libre de esta prisión, volar al cielo…”.

Nuestra vinculación es con otra mística más pagana, animista, y no dualista. Frente a esta mística cegada por el dogma otra que huye de cualquier ascetismo y de la abolición del deseo, una mística que encuentra un sentido mas allá del tiempo pero una mística del cuerpo. Esta mística integradora no encuentra en la muerte una liberación,
(* a no ser aquella muerte de todo lo aprendido, o esta otra muerte para renacer instante a instante)

También hermanamos poesía y magia, por nuestro amor a la metáfora y a la analogía, pero teniendo en cuenta y no rechazando las paradojas. (Ni una cosa ni (la) otra, sino todo lo contrario). Amigos somos de la metáfora por mágica y de la paradoja por su poder destructor del prejuicio (ni una cosa ni la otra, sino todo lo contrario) y por su capacidad de representación de la unidad. Al final, por mucho que nos pese, tenemos que englobar tanto una cosa como la otra dentro del círculo, todo ello para demostrar que las identidades están desperfiladas y todo está unido. Algo así como la utilidad simbólica del dolmen, donde los bordes de la piedra están desperfilados, la piedra se escapa por todos lados, no la puedes aprehender porque quiere explicar la unidad, no sólo de cielo y tierra, sino la unión de todo con todo, o, si se nos explica mejor, con el todo.

La magia nunca pierde la conexión con la realidad, no es sólo un juego de parecidos, la magia nos rodea. La existencia es una maravillosa posibilidad ante una infinitud de caminos, una esfera fértil que fascina dentro del juego móvil del movimiento espiral del universo, esa serpiente que repta en tu espalda. La magia es metáfora porque juega con la evidencia de la conexión de todo con todo.

Así que ya sabemos que la mirada circular, que ya apareció por alguna parte, por lo menos es poética, mágica y mística; y el camino que vamos a recorrer hacia el cuestionamiento de la muerte lo marca esta especie de mirada que en el instante tiene en cuenta a todo y a todos, dominada por la felicidad circular que habita el presente. Pero es un círculo muy particular, con sus singularidades: es un círculo infinito porque no sabe de tiempo, es un círculo abierto porque la verdad está en su centro pero ya sabemos que si hay verdad :(Ni una cosa ni (la) otra, sino todo lo contrario). ¿Es una espiral? Y yo, pobre de mí, en el centro. Los recolectores y nómadas tienen, por sus formas de supervivencia, más posibilidades de entender el camino, porque están en camino; lo que no conozco es la calidad de su mirada; seguro que es una mirada cálida.

Una mirada enamorada que confunde observador y observado, y actúa por medio de la caricia, por primera vez consciente de la luminosidad de mayo. Sólo existe la mirada, lavar la mirada en lo otro e identificarnos, “whatever you love, you are” decía Rumi en su código que nos gustaría realmente descifrar, “somos moldeados por lo que amamos” sorprendía Goethe, “la visión también es tacto” decía Plotino.

Es necesario estar muy atento para acentuar la mirada circular, es un proceso meditativo continuo, la consciencia de la realidad que incluye a si mismo; pero es una mirada de ida y vuelta, de identificación completa: Un centro sin centro, la totalidad inmersa en la singularidad." >La mirada circular, tal que poética pertenece a la revuelta: la liberación consiste en vivir aquí y ahora, alcanzar la conciencia pura del presente, hacer que todo acto sea meditativo, y en lo social incluir al otro, así como decía Simone Weil, mística que se vistió en una ocasión de miliciana: “el espíritu de la justicia y de la verdad no es más que una especie de atención, que es puro amor”.

( Video. última escena de Stalker de Tarkovski) ( Cuadro de Ernst-Ludwig Kirchner) (Fotografias: Man Ray y Yamamoto)

fin de semana

Butrón (1874)

primitiva casa-torre, anterior al castillo, alzada en el siglo XVIII

La casa vieja

Había una casa torcida
con caballos de soga de crin roja.
Otra,
la más tierna,
llevaba a cuestas un desván
--------------------secreto como el cielo
con juguetes secretos como ángeles.
Había un eucalipto y un aitite en el viento
y gitanos niños que comían
-------------------zarzas de caramelo
en la huerta pequeña
de mesas de txacoli y árboles pigmeos.
Y vivía el cerdo Ventura
que nunca tuvo esquela
porque el chorizo nacía de la huerta.
Vivía el loro
que no bebía vino para no darnos mal ejemplo
y llegó el mono Toto del extranjero.
Crecían las flores de la orina y ranas de hierro.
Había dulces gigantes padres
que sonreían al suelo
y madres sin reloj y con madres en el cielo.
Vivían aitites sin miedo
que nunca fueron niños
porque eligieron tener nietos.
Y los pantalones cortos votaron
-------------------para no hacerse largos
y dios no se metía en nada.

Inigo hernandez

No alternative

NO ALTERNATIVE fue un disco benéfico para la lucha contra el sida que me cautivó con estas dos joyas: una canción de Pavement con referencias a REM que me gusta tanto como las buenas rolas de los Black Sabbath, y una canción entonces inédita de Urge Overkill, que luego aparecería en su disco Exit the Dragon y que me vuelve de vez en cuando tarareando en el inconsciente.

EL INSTANTE

Para leer en forma interrogativa

Has visto,
verdaderamente has visto
la nieve, los astros, los pasos afelpados de la brisa
Has tocado,
de verdad has tocado
el plato, el pan, la cara de esa mujer que tanto amás
Has vivido
como un golpe en la frente,
el instante, el jadeo, la caída, la fuga
Has sabido
con cada poro de la piel, sabido
que tus ojos, tus manos, tu sexo, tu blando corazón,
había que tirarlos
había que llorarlos
había que inventarlos otra vez.

Julio Cortazar

Dibujo: yuko shimizu

NOVEDADES en Industrias Clismón

Nueva curradísima Web y nuevo Blog de Miguel Brieva, para el disfrute total y apocalíptico.

Haize hegoa

"Haize hegoa
gau epela
ilargiaren argi
mutxurdiñak leihoetan
teiatuan katu bi
bide ertzean zenbait kanta
gau erdiz arnoari
Hargaiñeko sorgin zaharrak
keiñuka ilargiari."

(Telesforo Monzón)

"Viento sur,
noche templada,
luz de la luna,
las solteronas en las ventanas,
en el tejado dos gatos;
a la orilla del camino, canciones
de medianoche al vino;
las viejas brujas de Hargain
están guiñando a la luna."

Mikel Laboa

¿ Quién es ? El otoño otra vez

El otoño ha dejado ya sin hojas los álamos del río.
FGL


viento de otoño:
¡cuántos montes y ríos
en mi memoria!

Haikú Kyoshi (via. Itaca)


Música: Keith Jarret - Autumn Leaves (Via: Fanzinosis) Foto: terrorbruder proyect four seasons

Tranquilos, la nave está a punto de llegar

Sun Ra

Jenny la pirata

Vosotros mirad cómo limpio estos suelos
Y limpio los suelos mientras vosotros estáis papando moscas
Quizá alguna vez me golpeáis y eso os hace inflaros
...En esta ciudad sureña de mala muerte
En este viejo hotel de mala muerte
Pero nunca sabréis con quién habláis
No. Nunca podréis saber con quién habláis.

Entonces una noche un grito en la noche
Y os preguntaréis quién podrá haber sido
Y me veréis riendo mientras friego
Y diréis: “¿Qué le hace reírse”
Os lo diré.

Resulta que un barco
El Carguero Negro
Con una calavera en el palo vigía
Vendrá
Vosotros caballeros decís: “¡Oye, chica! ¡Termina los suelos!
¡Sube! ¡Qué te pasa! ¡Gánate el sustento!
Me dáis vuestros golpes y miráis los barcos afuera
Pero yo voy midiendo vuestras cabezas mientras hago las camas
Pues no habrá nadie que duerma aquí, cielitos
Nadie
¡Nadie!

Entonces una noche un grito en la noche
Y decís: “¿Quién es el que arma tal escándalo?”
Y me veís plantada en la ventana
Y decís: “¿A qué está esperando ahora?”
Os lo diré.

Resulta que un barco
El Carguero Negro
Da la vuelta en el puerto
Disparando desde proa
Ahora

Vosotros caballeros podéis barreros esa sonrisa de la cara
Pues todos los edificios de la ciudad han caído
Todo este lugar será echado abajo
Y sólo este hotel barato quedará en pie, seguro y sólido
Y decís: “¿Por qué perdonan éste?”
Sí.
Eso decís.
“¿Por qué perdonan éste?”

Toda la noche en medio, en medio del ruido y el jaleo
Os preguntáis quién vive aquí
Y a la mañana me véis salir fuera
Guapa con mi cinta en el pelo
Y el barco
El Carguero Negro
Iza una bandera a lo alto del mástil
Y un clamor hiende el aire

Hacia mediodía el muelle
Es un enjambre de hombres
Saliendo del carguero espectral
Se mueven en las sombras donde nadie puede verlos
Y encadenan a la gente
Y me la traen

Preguntándome
“¿Los matamos AHORA, o LUEGO?”
¡Preguntándome A MÍ!
“¿Los matamos ahora, o luego?”

Mediodía en el reloj y el muelle tranquilo
Se oye una sirena a millas de distancia
Y en esa quietud mortal
Diré: “Ahora.
¡Ahora!”

Luego apilarán los cuerpos
Y diré:
“¡Así aprenderéis!”
Y el barco
El Carguero Negro
Desaparece en el mar
y
en
él
voy
yo

Letra de Bertolt Brecht y música de Kurt Weill
y cantada por Nina Simone

corteza de abedul

Acércate a ver los tatuajes de Ötzi:
http://iceman.eurac.edu/

A Ritual Of Dream And Delusion

Podéis tocar virtualmente los bellos instrumentos que invento Harry Partch sumergiendoos en este enlace:
http://musicmavericks.publicradio.org/features/feature_partch.html#