jueves, 31 de diciembre de 2009

Marina Abramovic


"Considero importante comprender la finalidad que cada uno tiene en la vida. A mi me resulta verdaderamente sencillo, ya que considero que el contexto de mi obra y mi dedicación a tiempo completo consiste en ser artista. Siendo artista, me parece que lo mas eficaz es ir y exponerse a la naturaleza, al desierto, a las distintas culturas, aprender de ellos, y entonces, volver a la ciudad y mostrar esas experiencias y trasladarlas a la propia obra. Creo que en la naturaleza no necesitamos el arte. la naturaleza es perfecta sin nosotros, pero creo firmemente que el arte es necesario en este lugar y en la sociedad en que vivimos. Nueva York es el lugar mas disfuncional que existe, en cualquier sentido posible y que pueda imaginar, y esto es lo que la convierte en la ciudad perfecta para un artista. ¡Siempre hay mucho que hacer!


¿Qué espera usted de su público? en The house with the ocean view los miembros del público tenían que firmar una especie de contrato con usted antes de entrar en el espacio de la galería. ¿ Cuanto cree usted que tenemos que aprender y desaprender antes de participar en sus perfomances?

En general, el público no ha cambiado mucho desde el siglo XVII. Vamos a las instituciones públicas, a las Kunstverein, las kunsthalle, y a las galerías privadas y la actitud es idéntica: la de un mirón. El espectador llega, observa el lugar, contempla el arte , no se le permite tocarlo, lo entiende o no lo entiende y se va . Creo que la participación del público es tan importante como necesaria. Marcel Duchamp dijo que el público completa la obra de arte. Para comprender la perfomance hay que emplear tiempo. ¿Como podemos lograrlo cuando solo hay un retablo vivo? sobre todo cuando en la perfomance no hay argumento, a diferencia de lo que ocurre en el teatro o en un n´mero de danza. Quizás no sea mas que una imagen viviente, pero en ella hay energía viva, y solo es posible activarla si uno se autorreprograma, porque hoy uno llega al museo con un programa apretadisimo, mira su blackberry, y sale corriendo hacia algún otro destino. Lo que espero del público es lo que el público espera de mi: tengo que estar, física y mentalmente al cien por cien. Para mi, cada miembro del público es esencial. Una idea que anima mi obra es elevar la moral del público, y para lograrlo, hay que esforzarse mucho."

Fragmento de la entrevista a Marina Abramovic por Tobi Maier en Exit express Número 47

martes, 29 de diciembre de 2009

The Gun Club - Sex Beat



Johnny tiene una luz en sus ojos y Shirley una luz en sus labios
Jakes tiene una broma en su cabeza y Debra Ann un tigre en sus caderas

sábado, 26 de diciembre de 2009

Vic Chesnutt



Vic Chesnutt, aquel que nos regalo todas y cada una de sus canciones indesechables, ha muerto ahogado por las deudas que tenia con su hospital, a pesar de que pagaba mensualmente un alto seguro medico.



" La muerte de Vic no es ahora lo más importante que contar, sino una vida y una obra llena de comprensión, humor y, sí, resistencia. Es, después de todo, el hombre que escribió: “I thought I had a calling, anyway, I just kept dialing.” Dieciséis álbumes extraordinarios, cinco en el último par de años, innumerables presentaciones en un directo tan poderoso y sublime que transformaron profundamente la vidas de las personas que estuvieron en el escenario con Vic y los que estaban mirando arriba, si arriba, a él. La segunda historia más importante tiene que ver con un deteriorado sistema de atención médica que priva a muchos de la ayuda que necesitan para permanecer sanos, y una sociedad que no se resiste a dar más dinero para más guerras, pero se resiste con uñas y dientes contra una decente atención a sus ciudadanos. La muerte de Vic, como todos todos sabemos, no llegó al final de una caida en espiral de cliché. Él estaba luchando contra una depresión profunda, pero también con todas sus fuerzas, y con la ayuda de amigos y familiares estaba en medio de una búsqueda desesperada de ayuda. El sistema falló en facilitarla. Le hecho en falta terriblemente."
Jem Cohen

jueves, 24 de diciembre de 2009

Necesito me hipnoticen


Nadia Barkate presenta su libro de dibujos ko. con una exposición en la galeria Garabat (Dos de mayo, 19 - Bilbao)
inauguración - 8 de enero - 20 H.

lunes, 21 de diciembre de 2009

más claro, el agua


Desde las Instituciones de Justiniano hasta finales del s. XIX las aguas fueron consideradas como cosa común sobre la que no era posible ningún tipo de dominio.

( fotografia: Cristina García Rodero)

jueves, 17 de diciembre de 2009

El mundo en tus manos


Señor, puesto que soy fango en tu mano,
déjame ser lo que soy, en paz.
Guarda tu cielo azul y tus estrellas;
guarda tu luz, tus ángeles, tus llamas.
Soy fango nada más.
Y no me soples...

DULCE MARIA LOYNAZ

martes, 8 de diciembre de 2009

Muletrain "back door"





06/12/2009: Hasta aquí llegó la aventura de muletrain, orgullosos de las experiencias vividas y el trabajo realizado. Queremos mostrar nuestro sincero agradecimiento a todas las personas que han creído en nosotros, nos han apoyado y nos han hecho disfrutar tanto. Hasta siempre.
muletrain



Back door
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DISCOS SUBTERRANEOS

Visita virtual a Lascaux


Date un garbeo por Lascaux; aqui: (((0))) Aqui en ingles: (((O)))


Las cuevas paleolíticas no se limitan a consignar la alimentación de los pueblos prehistóricos, pues los animales que cazaron con mayor asiduidad no son los temas más habituales de las pinturas rupestres. Por ejemplo, los fragmentos de ciervos componen el 90 por 100 de los restos de alimentos de las cuevas francesas de Lascaux, pero en el complejo subterráneo sólo hay una pintura de este animal.


En 1959 el arqueólogo fránces André Leroi - Gourhan inició el estudio más profundo que hasta la fecha se ha realizado de más de sesenta cuevas paleolíticas. Identificó un conjunto de signos abstractos que siempre parecen acompañar a los animales pintados. Los signos "gruesos" son formas esquemáticas evolucionadas de representaciones de vulvas, úteros y otras imagenes femeninas. Los signos "finos", - a menudo una sola línea o líneas de puntos - surgieron a partir de representaciones del falo, en ocasiones muy naturistas. Leroi - Gourhan sostuvo que las primeras pinturas de animales formaban patrones muy específicos en las paredes de las cuevas. Los signos gruesos estaban relacionados con los bisontes ( y, en algunas zonas, con las ciervas y los mamuts), los que los vincula al poder o el potencial femeninos. Los caballos aparecen rodeados de signos finos. De la totalidad de las imágenes, las masculinas suelen estar más alejadas del centro.