"La catástrofe histórica más profunda y más real, la que determina en última instancia la importancia de todas las demás, reside en la persistente ceguera de la inmensa mayoría, en la dimisión de toda voluntad de actuar sobre las causas de tantos sufrimientos, en la incapacidad de considerarlos siquiera lúcidamente.
Esta apatía va a resquebrajarse en el transcurso de los años venideros cada vez con más violencia por el hundimiento de cualquier forma de supervivencia garantizada. Y quienes la representan y la nutren, cultivando un precario statu quo de ilusiones tranquilizantes, se verán barridos. La emergencia se le impondrá a todo el mundo, y la dominación tendrá que hablar al menos tan alto y claro como los propios hechos. Adoptará tanto más fácilmente el tono terrorista que le conviene cuanto que contará con la justificación de realidades efectivamente aterradoras. Un hombre aquejado de gangrena no está dispuesto a discutir las causas del mal, ni a oponerse al autoritarismo de la amputación."
Ahora no nos queréis ver: Os apartáis cuando nos veis con mascarilla ("¡Qué mujer tan rara! ¿Por qué lleva eso?"), os inventáis historias cuando hace días que no salimos de casa porque estamos demasiado enferm@s ("Debe de estar de viaje, hace tiempo que no la vemos"), nos culpabilizáis cuando nos quejamos del dolor y del malestar ("¡Qué antipática! Siempre está de mal humor. No es muy positiva").
Somos un aviso de que el cuerpo humano no puede adaptarse a tanto producto químico, a virus resistentes y mutantes, al ritmo de vida, a medicaciones y vacunas nocivas y excesivas, a comida llena de productos químicos, al aire y al agua contaminados.
Nuestros cuerpos ponen en evidencia lo que han hecho al medio ambiente las industrias, los gobiernos, los del ladrillo y los campos de golf, la industria farmacéutica... todos los que han dado prioridad a los beneficios económicos a costa del medio ambiente y de nuestra salud.
"A pesar de tanto ruido, la esencia central hay que buscarla en otra parte. Lo dice F.M. Einheit: "hay que gritar mucho tiempo para que la gente aprecie el silencio que viene después" esa es la clave: el silencio." Carlos Barona
“Godspeed You! Black Emperor, ilustró la carpeta de su Yanqui U.X.O. con un diagrama de flujo que pone en relación distintas marcas y empresas multinacionales -entre ellas discográficas como Sony o BMG-, mostrando sus vínculos, directos o indirectos, con empresas productoras de armas. Este texto de información anticorporativa, más propio de páginas web como Disinformation.com que de una contraportada, motivó en su día la suspensión temporal de la distribución del disco en Estados Unidos: el gesto habla bien a las claras de la postura oposicional de Constellation frente a la gran industria. No escasean las bandas que se llenan la boca con denuestos contra “el sistema”; pocas hay que hayan explicado de manera tan diáfana e ilustrativa qué entienden por tal”.
" El Vimbuza es una danza de la curación muy popular entre la población tumbuka, que vive en el Norte de Malawi. El ritual curativo de Vimbuza se remonta a mediados del siglo XIX, cuando se desarrolló como un modo de superar las experiencias traumáticas de la opresión, y se convirtió aún más en danza curativa bajo la ocupación británica, aunque fue prohibido por los misioneros cristianos. Esta posesión por los espíritus de Vimbuza permitía a la gente expresar estos problemas mentales de una manera que era aceptada y entendida por la sociedad circundante. Para los tumbuka, el Vimbuza tiene un valor artístico y una función terapéutica que se complementa con otras formas de tratamiento médico. " Unesco
"Esta es una imagen de cámara estenopeica (así que no hay ningún objetivo ... sólo una placa de metal con un agujero para dejar entrar la luz), esto fue tomado en la sesión de fotos para el disco "Is This Desire?" cerca de Bristol"
"Esta es para la portada de 'Rid of Me', el primer disco de Polly para Island Records. Cuando llevé esta imagen a la compañía de discos y les dije que es la que queríamos para la portada del disco me dijeron que genial, que no me preocupara porque ellos se encargarían de quitar del fondo las baldosas y el trozo de planta y les dije que no - debe tener ese aspecto - es justo esos detalles los que nos interesan y son parte de la foto. Fue tomada en mi baño usando el flash. Recuerdo a mi compañero de piso de entonces golpeando la puerta y yo le gritaba -¡jódete, estamos haciendo Arte! de manera amistosa, claro." http://www.mariamochnacz.co.uk/
"Aquí los bancos no quiebran porque en España quiebran las personas. En el mundo civilizado, si una familia deja de pagar la hipoteca, el banco se queda con la casa y la familia se queda en la calle; punto y final. Es cruel, pero al menos no es sádico. En España, si una familia no puede pagar, el banco la desahucia y es entonces cuando realmente empiezan los problemas. La casa se va, pero la deuda permanece. El banco malvende el piso a través de una oscura subasta, donde varias mafias se reparten las tajadas, y después reclama al hipotecado lo que falte por pagar tras la venta. A esa resta entre el precio del piso en plena burbuja y el saldo de una subasta hay que sumar los intereses del crédito, los intereses de penalización, los costes judiciales y las minutas de los abogados.
El resultado suele ser atroz. Como la historia de Jaime Abelardo, que publicó hace unos días The New York Times (pincha en el primer resultado de la búsqueda): un ecuatoriano residente en Barcelona que se hipotecó para comprar un piso de 220.000 euros y ahora debe 260.000; por supuesto, también ha perdido el piso. Su pesadilla no es anecdótica. Según un reciente informe de la Unión de Consumidores de Catalunya y la Asociación de Usuarios de Cajas y Seguros de Catalunya, más de doscientas mil familias en España cayeron en esta trituradora entre 2007 y 2009; nadie sabe aún cuántas van este año, aunque otros informes dicen que hay 1,4 millones de ciudadanos al borde de la bancarrota personal.
¿La razón de este dislate? Que en esta democracia hipotecada que presume de dos de los bancos más grandes del planeta, la draconiana ley ordena que incluso las hipotecas estén respaldadas como si fuesen créditos personales, por todo el patrimonio presente y futuro, por medio de un procedimiento donde todas las garantías están del lado del que siempre gana, de la banca. En el mundo civilizado, son las casas las que se hipotecan. En España, hipotecamos a las personas."
Julian Cope hace un repaso a la música que revoluciono la ciudad del motor, detroitrocksampler; con una jugosa presentación histórica y reseña de cada canción , tenéis los tracklist aquí: (((0)))
Solo hecho en falta en la lista aDeath un olvidado grupo de Detroit de un solo disco que continuando con la energía propia del protopunk de la ciudad fue todo un precedente de grupos como Bad Brains. ESCARBAR !
Canción de El Corazón del Sapo, dedicada a KikeMur, insumiso preso que muere en el pabellón de 3er grado de la cárcel de Zaragoza sin ser prestada ningún tipo de asistencia medica el uno de septiembre de 1997.
"... la caza de brujas en Europa fue un ataque a la resistencia que las mujeres opusieron a la difusión de las relaciones capitalistas y al poder que habían obtenido en virtud de su sexualidad, su control sobre la reproducción y su capacidad de curar. La caza de brujas fue también instrumental a la construcción de un orden patriarcal en el que los cuerpos de las mujeres, su trabajo, sus poderes sexuales y reproductivos fueron colocados bajo el control del Estado y transformados en recursos económicos. Esto quiere decir que los cazadores de brujas estaban menos interesados en el castigo de cualquier transgresión específica, que en la eliminación de formas generalizadas de comportamiento femenino que ya no toleraban y que tenían que pasar a ser vistas como abominables ante los ojos de la población. El hecho de que los cargos en los juicios se refirieran frecuentemente a acontecimientos que habían ocurrido varias décadas antes, de que la brujería fuera transformada en un crimen exceptum, es decir, un crimen que debía ser investigado por medios especiales, incluida la tortura, y de que pudiera ser castigado incluso en ausencia de cualquier daño probado a personas y cosas, son todos factores que indican que el objetivo de la caza de brujas —como ocurre frecuentemente con la represión política en épocas de intenso cambio y conflicto social— no eran crímenes socialmente reconocidos, sino prácticas y grupos de individuos previamente aceptados que tenían que ser erradicados de la comunidad por medio del terror y la criminalización. En este sentido, la acusación de brujería cumplió una función similar a la que cumple la «traición» —que, de forma significativa, fue introducida en el código legal inglés en esos años— y la acusación de «terrorismo» en nuestra época. La vaguedad de la acusación —el hecho de que fuera imposible probarla, mientras que al mismo tiempo evocaba el máximo horror— implicaba que pudiera ser utilizada para castigar cualquier tipo de protesta, con el fin de generar sospecha incluso sobre los aspectos más corrientes de la vida cotidiana."
"Del mismo modo que los cercamientos expropiaron las tierras comunales al campesinado, la caza de brujas expropió los cuerpos de las mujeres, los cuales fueron así «liberados» de cualquier obstáculo que les impidiera funcionar como máquinas para producir mano de obra. La amenaza de la hoguera erigió barreras formidables alrededor de los cuerpos de las mujeres, mayores que las levantadas cuando las tierras comunes fueron cercadas. De hecho, podemos imaginar el efecto que tuvo en las mujeres el hecho de ver a sus vecinas, amigas y parientes ardiendo en la hoguera y darse cuenta de que cualquier iniciativa anticonceptiva por su parte, podría ser percibida como el producto de una perversión demoníaca.
Esto puede explicar por qué los anticonceptivos, que habían sido ampliamente usados en la Edad Media, desaparecieron en el siglo XVII, sobreviviendo sólo en el entorno de la prostitución.Cuando reaparecieron en escena ya estaban en manos masculinas, de tal manera que a las mujeres no se les permitiera su uso excepto con permiso masculino. De hecho, durante mucho tiempo el único anticonceptivo ofrecido por la medicina burguesa habría de ser el condón. El «forro» comienza a aparecer en Inglaterra en el siglo XVIII, una de sus primeras menciones aparece en el Diario de James Boswell."
"A pesar de los intentos individuales de hijos, maridos o padres de salvar a sus parientes femeninas de la hoguera, no hay registros, salvo una excepción, de alguna organización masculina que se opusiera a la persecución, lo que sugiere que la propaganda tuvo éxito en separar a las mujeres de los hombres. La excepción proviene de los pescadores de una región vasca, donde el inquisidor francés Pierre Lancre estaba llevando a cabo juicios en masa que condujeron a la quema de una cantidad aproximada de seiscientas mujeres. Mark Kurlansky informa que los pescadores habían estado ausentes, ocupados en la temporada anual del bacalao. Pero:
[Cuando los hombres] de la flota de bacalao de St.-Jean-de-Luz, una de las más grandes [del País Vasco] oyó rumores de que sus esposas, madres e hijas estaban siendo desnudadas, apuñaladas y muchas de ellas habían sido ya ejecutadas, la campaña del bacalao de 1609 terminó dos meses antes. Los pescadores regresaron, garrotes en mano y liberaron a un convoy de brujas que eran llevadas al lugar de la quema. Esta resistencia popular fue todo lo que hizo falta para detener los juicios […] (Kurlansky 2001: 102).
La intervención de los pescadores vascos contra la persecución de sus parientas fue un acontecimiento único. Ningún otro grupo u organización se levantó en defensa de las brujas. Sabemos, en cambio, que algunos hombres hicieron negocios denunciando mujeres, designándose a sí mismos «cazadores de brujas», viajando de pueblo en pueblo amenazando con delatar a las mujeres a menos que ellas pagaran. Otros hombres aprovecharon el clima de sospecha que rodeaba a las mujeres para liberarse de esposas y amantes no deseadas, o para debilitar la venganza de mujeres a las que ellos habían violado o seducido. Sin lugar a dudas, la falta de acción de los hombres en contra de las atrocidades a las que fueron sometidas las mujeres estuvo con frecuencia motivada por el miedo a ser implicados en los cargos, ya que la mayoría de los hombres juzgados por este crimen fueron parientes de sospechosas o sentenciadas por brujería. Pero no hay duda de que los años de propaganda y terror sembraron entre los hombres las semillas de una profunda alienación psicológica con respecto a las mujeres, lo cual quebró la solidaridad de clase y minó su propio poder colectivo. Podemos estar de acuerdo con Marvin Harris:
"La caza de brujas […] dispersó y fragmentó todas las energías de protesta latentes. Hizo a todos sentirse impotentes y dependientes de los grupos sociales dominantes y además dio una salida local a sus frustraciones. Por esta razón impidió a los pobres, más que a cualquier otro grupo social, enfrentarse a la autoridad eclesiástica y al orden secular, y reclamar la redistribución de la riqueza y la igualdad social."
Al igual que hoy, al reprimir a las mujeres, las clases dominantes sometían de forma aún más eficaz a la totalidad del proletariado. Instigaban a los hombres que habían sido expropiados, empobrecidos y criminalizados a que culparan a la bruja castradora por su desgracia y a que vieran el poder que las mujeres habían ganado frente a las autoridades como un poder que las mujeres utilizarían contra ellos. Todos los miedos, profundamente arraigados, que los hombres albergaban con respecto a las mujeres (fundamentalmente por la propaganda misógina de la Iglesia), fueron movilizados en este contexto. No sólo se culpó a las mujeres de que los hombres se volvieran impotentes; también su sexualidad fue convertida en un objeto de temor, una fuerza peligrosa, demoníaca: a los hombres se les enseñó que una bruja podía esclavizarlos y encadenarlos a su voluntad."
"La tendencia en cuanto a discos es que el aspecto gráfico cada día tenga menos peso; es la lógica del sistema digital. No obstante, envolver un disco es arte, y arte es lo que aporta el último disco deLobo Eléctrico.
«Artefactos mágicos» se publica en cedé y vinilo. La parte gráfica vinílica es la que explota de manera más eficiente arte por todos los trazos. Con todo, «Mutante» es un clip que también merece un destacado, ya que el trabajo del donostiarra Aritz Moreno es soberbio.
El catalán Mauro Z. Rictemm, responsable del diseño, explica cómo se llega al primer punto de partida. «En octubre del año pasado Lobo Eléctrico vinieron a grabar a Castellón, y se quedaron en mi casa durante los días que duró la creación de ese `Artefactos Mágicos'. El primer día, hablando con Shanti, nos sorprendió a los dos descubrir que ambos estábamos leyendo el mismo libro, la trilogía de Robert Anton Wilson, `El martillo cósmico'. Me dieron unas directrices básicas (tenía que aparecer Ganesha, y me recomendaron leerme `Los invisibles', de Grant Morrison), pero luego me dieron todo el tiempo y toda la libertad creativa del mundo».
Para la confección conceptual, grupo y Mauro, en especial, tienen en cuentra que la portada parte de una estructura interna basada en la proporción áurea. Dos columnas Jakin y Bohaz, enmarcan a Ganesha, el destructor de los obstáculos, el buscador de caminos, que renace una vez más para mostrarnos en sus alas la visión del conocimiento chamánico. La secuencia de números que fluye de su aureola, corresponde al numero Pi. El pensamiento absoluto.
El trigrama representa el qián, el cielo. En el libro podemos ver a Anubis, Señor del País Sagrado, mostrando el orden caótico y la belleza, la armonía cósmica, y el movimiento del universo en la forma de Pi y Phi. Sobre él, el cangrejo, símbolo de transformación, renovación constante de la existencia y de las transformaciones en éste y en otros mundos. A su lado, Ouroboros, unidad de todas las cosas, las materiales y las espirituales, que nunca desaparecen, sino que cambian de forma en un ciclo eterno de destrucción y nueva creación. En alquimia el ouroboro puntualmente denota el opus que une la mente consciente con la inconsciente como símbolo de purificación, aunque en este caso es de los que se utilizan para abrir «la puerta». El hombre verde es la representación tanto de los viejos dioses celtas como del griego Pan, dios de la fertilidad desenfrenada. La nave espacial refleja la culminación de las ideas del escritor estadounidense Timothy Leary, mágicamente condensadas en el acrónimo SMICLE, Space Migration, Exponential Intelligence Increase, Life Extension. Al fondo, escondido entre la maleza, el pequeño hombre, yace presa de sus egoísmos y miedos.
En realidad, quedan aún decenas de detalles por explicar, todo es fantástico. La güija, el interior... En el fondo, lo que nos cuenta esta historia es que lo gráfico hay que trabajarlo, aportar ideas y llamar la atención.
Mauro Z. Rictemm montó el colectivo Rictus Enterprises LSD en 1995. Regentó el estudio Zenpixel, donde diseñaba hoteles de megalujo en 3D «para el enemigo». Fue desarrollador web, gráfico y 3D... Montó la tienda de camisetas Rictuss... «Y ahora no trabajo y me dedico a coleccionar tebeos y a pintar y a acabar Bellas Artes por el gusto de asistir a clase»."
"En cuanto al clip de la canción «Mutante», éste iba a ser más complejo pero, al final, por falta de presupuesto, se optó por algo más económico. Con todo, al joven Aritz Moreno, brillante realizador y editor, le ha llevado más de medio año perfilar la espectacular animación: 4.536 fotogramas dibujados uno a uno bajo la técnica de la rotoscopia. "
" Stavrogin: " En el Apocalipsis, el ángel anuncia que ya no existirá el tiempo." Kirilov: "Lo sé. Eso esta dicho expresamente, de forma clara, inequívoca. Cuando todos los hombres sean felices, ya no existirá el tiempo, porque ya no hará falta. Una idea muy cierta." Stavrogin: " ¿Y dónde lo meterán?" Kirilov: " En ninguna parte. El tiempo, al fin y al cabo, no es una cosa, sino una idea. Desaparecerá en el entendimiento"." Dostoievski
Llamaron al timbre de la puerta que dividía su mundo interior de la ciudad. No abrió. Llamaron a la puerta. No abrió. Llamaron a la puerta, vieron su sombra; no abrió. Lloro sangre. El ser pura sangre se preguntó qué dibujaron en sus mentes para no entender sus palabras.”¿Qué dibujaron en sus mentes para no entender nuestras palabras?” No estaba solo.
Podemos asegurar, cualquiera que pudiesen haber sido, que los que llamaron a su puerta eran la Institución. Podemos asegurar, cualquier institución que pudiesehaber sido, que fue la Institución.
El ser llora. La Institución cree en el miedo. El mañana empieza eternamente mañana.
Reconozco que al principio me descolocaba enfrentarme a las críticas cinematográficas de Ángel Fernández- Santos, sus críticas eran duras, viscerales; pero pronto se convirtió en una costumbre esperar El País el viernes para asentir su verdad, porque demostró con el paso de los años lo justo de sus argumentos y donde veía ataques despiadados ahora emergen la honestidad y una prosa poética en defensa de la poesía del cine .En este tocho La mirada encendida, editorial debate, ( 600 paginas) encontraras una selección de sus escritos, a veces en un tono tan exaltado que resulta muy divertido y risible.
Es una pena que algunas críticas que tengo en la cabeza se hallan quedado fuera…como la de The Doors, cagarro defecado por Oliver Stone donde deformo la imagen de Jim Morrison hasta miniaturizarla como un pelele.
Pero en el libro tiene unas palabras para los ni asesinos ni natos: “ Una cosa es representar la negrura de la violencia humana, y otra fotografiar el acribillamiento y el descuartizamiento de peleles seudohumanos. Una cosa es el crimen como desquiciada respuesta a las preguntas que las sociedades generadoras de violencia anidan, y otra la visualización del exterminio de una fila de gente en forma de efecto de dominó.”
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“Dice Lars von Trier: “ Los actores no interpretaron, vivieron la película”. Y poco a poco, libérrimamente, fueron trazando las líneas interiores de la cartografía de un pequeño universo sin propiedad privada ni instinto de acumulación , es decir: sin idiotez económica, una forma de relación personal donde no existen fronteras entre el deber y el derecho, es decir: sin idiotez jurídica; un ámbito de de disfrute, de juego y el sexo sin celdas opresoras ni territorios sagrados, es decir sin idiotez moral; un hábitat apacible donde no entra el concepto de jerarquía ni la tentación de poder, es decir sin : sin idiotez política. “Nada más hermoso me ha ocurrido que ser un idiota que vive con otros idiotas”, dice un personaje, que así desvela la idiotez como metáfora de la lucidez.”
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“ La cámara de Philibert es porosa, libre, no tiene prisa, sabe esperar, se mueve en un tiempo sin rupturas ni elevaciones dramáticas, tiene sed de espontaneidad y absorbe delicadamente el hormigueo de los rostros y los comportamientos de los niños galvanizados por su maestro. La cámara de Philibert acecha en busca de signos y gestos. No acumula planos, sino que los funde en una sola toma, lo que crea la impresión de que el filme es todo él un único plano, una única mirada que logra hacernos ver algo tan invisible como el crecimiento: esa mínima niñita subida en una silla haciendo fotocopias; la rara capacidad de los niños para distinguir lo masculino de lo femenino; el prodigio de la captura del flujo de mentes abiertas; la busca de la niña perdida en un trigal, la conmovedora despedida del maestro.”
“ Se ve materialmente crecer a los niños en el milagro documental de Ser y tener: un pequeñín llora al sentirse abandonado en la escuela mientras otro niño, ya crecido, llora al ver que la escuela lo abandona. El gozoso y doloroso círculo de la conquista del ser y el saber se cierra, y se abre de nuevo el viejo caudal inagotable del poema pedagógico, una de las fuentes esenciales del cine.”
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“Rocky IV” LA CLOACA
"Una de las escenas de nacionalismo demagógico más indecentes de la historia del cine está en- la por otros conceptos genial película- Alexandr Nevski, de Serguei Eisenstein. Recuérdese la gran batalla del lago y las asombrosas composiciones plásticas alcanzadas allí, en las que, aunque llevan la cara tapada por armaduras, se puede reconocer quién es guerrero ruso y quién alemán a vista de pájaro, con sólo verles morir. Los rusos mueren como cisnes, los alemanes como cerdos. (…) “La diferencia radica en que la desvergonzada mentira nacionalista de Alexandr Nevski estaba protegida por la deslumbrante verdad cinematográfica de las formas con que aquella falacia estalinista era contada, mientras que en Rocky IV las formas de narrar lo narrado en esta burda reaganista son todavía más imbéciles – entendida esta palabra en sentido clínico – que sus subnormales contenidos.” (…)
“Uno, que en buena parte identifica a Hollywood con el cine, así, en mayúscula, se resiste a creer que aquel maniantal de oro se haya convertido en esta cloaca.”
"La inmersión precoz en el mundo ficticio que organizan las "nuevas tecnologías de lo virtual" constituye, seguramente, una forma de educación, pero ¿para qué?; lo podemos deducir verosímilmente de su principales características. Es un mundo de sensaciones rápidas y violentas en el que uno está solo y en el que experimenta un sentimiento de omnipotencia. En este sentido, y por el hábito que crea, se asemeja a la droga. el espacio y el tiempo de la vida ordinaria quedan como suspendidos, substituidos por la instantaniedad de la trasmisión a través de la pantalla y de su red mundial: así considerado, pertenece a la esfera del juego, pero no lo es , ya que no se opone a la vida corriente como una libertad superior, ni siquiera pasajera y ilimitada, sino más bien como una sumisión más completa, una prueba cuya finalidad es comprobar la capacidad de adaptación al medio puramente artificial y tecnificado que pronto será el nuestro."
"Todo lo que necesitas para tener un hogar es una habitación, un tatami y un akari"
" Akari sugiere luz y además ligereza, como "light" en inglés"
" Para mi, era una ocasión de ampliar el concepto de escultura: de objeto reflectante a traslucido."
"Es un placer ver como la escultura, inmersa en su propio universo de tiempo intemporal, cobra vida en el escenario... El teatro es una ceremonia y la actuación un rito. El teatro me brinda el equivalente poético y exaltado de lo que la escultura debería podría ser en la vida cotidiana."
" Es mi deseo llegar a apreciar la naturaleza a través de sus propios ojos y conseguir ignorar al hombre como objeto de especial veneración. Con este cambio de actitud, tiene que existir un límite estético imprevisible, hacia el que la escultura podría elevarse. Entonces se haría realidad un campo ilimitado de expresión escultórica abstracta, en el que flores y arboles, ríos y montañas, así como pájaros, bestias y hombres recibirían el espacio que les corresponde. Indudablemente, el delicado equilibrio entre espíritu y materia sólo puede alcanzarse cuando el artista se ha sumergido tan profundamente en el estudio de la armonía de la naturaleza, que se convierte en parte de ella misma, en parte de la propia tierra, de manera que llega a apreciar las superficies internas y los elementos de la vida."
La poesía es magía y como respondieron un coro de niños en otro lugar y agradeciendo otro juego: poesía es pasadizo sin tiempo, sordo refugio al tic-tac del tiempo moderno, magía, juego, metáfora, un alma cargada de presente, una mirada que profundiza, una mirada sin punto fijo, … ¡sí! Este juego es idéntico al nuestro, así identificándonos nos maravillamos ante la casualidad. Por otros caminos otros llegaron a descubrir la mirada circular.
La mirada circular que todo lo engloba, destruye la identidad individual o identidad egocéntrica, porque en este proceso englobador el origen de la mirada se trasciende.
Gracias a este tipo determinado de mirada o atención, después hermanamos poesía y magia, gracias a la metáfora, una imagen que nos permita también diluirnos en otros, en el todo, tomar conciencia de la interconexión y la fragilidad del concepto de individuo.
La mirada mística, al igual que la poética, se desarrolla fuera del tiempo, de ahí proviene su liberación, pero esta hermandad puede llevar a la confusión, puede que el lector identifique únicamente la mística con los grandes místicos católicos que en éxtasis decían verdad pero que también se abrazaban a ingratitudes negrisimas sumidas en su visión errónea de la dualidad del mundo: “… Esta cárcel y estos hierros en los que el alma está metida” – decía santa Teresa, por su parte Fray Luis de León también dividido suspiraba “cuándo será que pueda libre de esta prisión, volar al cielo…”. Nuestra vinculación es con otra mística más pagana, animista, y no dualista. Frente a esta mística cegada por el dogma otra que huye de cualquier ascetismo y de la abolición del deseo, una mística que encuentra un sentido mas allá del tiempo pero una mística del cuerpo. Esta mística integradora no encuentra en la muerte una liberación, (* a no ser aquella muerte de todo lo aprendido, o esta otramuerte para renacer instante a instante)
También hermanamos poesía y magia, por nuestro amor a la metáfora y a la analogía, pero teniendo en cuenta y no rechazando las paradojas.(Ni una cosa ni (la) otra, sino todo lo contrario). Amigos somos de la metáfora por mágica y de la paradoja por su poder destructor del prejuicio (ni una cosa ni la otra, sino todolo contrario) y por su capacidad de representación de la unidad. Al final, por mucho que nos pese, tenemos que englobar tanto una cosa como la otra dentro del círculo, todo ello para demostrar que las identidades están desperfiladas y todo está unido. Algo así como la utilidad simbólica del dolmen, donde los bordes de la piedra están desperfilados, la piedra se escapa por todos lados, no la puedes aprehender porque quiere explicar la unidad, no sólo de cielo y tierra, sino la unión de todo con todo, o, si se nos explica mejor, con el todo.
La magia nunca pierde la conexión con la realidad, no es sólo un juego de parecidos, la magia nos rodea. La existencia es una maravillosa posibilidad ante una infinitud de caminos, una esfera fértil que fascina dentro del juego móvil del movimiento espiral del universo, esa serpiente que repta en tu espalda. La magia es metáfora porque juega con la evidencia de la conexión de todo con todo.
Así que ya sabemos que la mirada circular, que ya apareció por alguna parte, por lo menos es poética, mágica y mística; y el camino que vamos a recorrer hacia el cuestionamiento de la muerte lo marca esta especie de mirada que en el instante tiene en cuenta a todo y a todos, dominada por la felicidad circular que habita el presente. Pero es un círculo muy particular, con sus singularidades: es un círculo infinito porque no sabe de tiempo, es un círculo abierto porque la verdad está en su centro pero ya sabemos que si hay verdad :(Ni una cosa ni (la) otra, sino todo lo contrario). ¿Es una espiral? Y yo, pobre de mí, en el centro. Los recolectores y nómadas tienen, por sus formas de supervivencia, más posibilidades de entender el camino, porque están en camino; lo que no conozco es la calidad de su mirada; seguro que es una mirada cálida.
Una mirada enamorada que confunde observador y observado, y actúa por medio de la caricia, por primera vez consciente de la luminosidad de mayo. Sólo existe la mirada, lavar la mirada en lo otro e identificarnos, “whatever you love, you are” decía Rumi en su código que nos gustaría realmente descifrar, “somos moldeados por lo que amamos” sorprendía Goethe, “la visión también es tacto” decía Plotino. Es necesario estar muy atento para acentuar la mirada circular, es un proceso meditativo continuo, la consciencia de la realidad que incluye a si mismo; pero es una mirada de ida y vuelta, de identificación completa: Un centro sin centro, la totalidad inmersa en la singularidad." >La mirada circular, tal que poética pertenece a la revuelta: la liberación consiste en vivir aquí y ahora, alcanzar la conciencia pura del presente, hacer que todo acto sea meditativo, y en lo social incluir al otro, así como decía Simone Weil, mística que se vistió en una ocasión de miliciana: “el espíritu de la justicia y de la verdad no es más que una especie de atención, que es puro amor”.
primitiva casa-torre, anterior al castillo, alzada en el siglo XVIII
La casa vieja
Había una casa torcida con caballos de soga de crin roja. Otra, la más tierna, llevaba a cuestas un desván --------------------secreto como el cielo con juguetes secretos como ángeles. Había un eucalipto y un aitite en el viento y gitanos niños que comían -------------------zarzas de caramelo en la huerta pequeña de mesas de txacoli y árboles pigmeos. Y vivía el cerdo Ventura que nunca tuvo esquela porque el chorizo nacía de la huerta. Vivía el loro que no bebía vino para no darnos mal ejemplo y llegó el mono Toto del extranjero. Crecían las flores de la orina y ranas de hierro. Había dulces gigantes padres que sonreían al suelo y madres sin reloj y con madres en el cielo. Vivían aitites sin miedo que nunca fueron niños porque eligieron tener nietos. Y los pantalones cortos votaron -------------------para no hacerse largos y dios no se metía en nada.
NO ALTERNATIVE fue un disco benéfico para la lucha contra el sida que me cautivó con estas dos joyas: una canción de Pavement con referencias a REM que me gusta tanto como las buenas rolas de los Black Sabbath, y una canción entonces inédita de Urge Overkill, que luego aparecería en su disco Exit the Dragon y que me vuelve de vez en cuando tarareando en el inconsciente.
Has visto, verdaderamente has visto la nieve, los astros, los pasos afelpados de la brisa Has tocado, de verdad has tocado el plato, el pan, la cara de esa mujer que tanto amás Has vivido como un golpe en la frente, el instante, el jadeo, la caída, la fuga Has sabido con cada poro de la piel, sabido que tus ojos, tus manos, tu sexo, tu blando corazón, había que tirarlos había que llorarlos había que inventarlos otra vez.
"Haize hegoa gau epela ilargiaren argi mutxurdiñak leihoetan teiatuan katu bi bide ertzean zenbait kanta gau erdiz arnoari Hargaiñeko sorgin zaharrak keiñuka ilargiari."
"Viento sur, noche templada, luz de la luna, las solteronas en las ventanas, en el tejado dos gatos; a la orilla del camino, canciones de medianoche al vino; las viejas brujas de Hargain están guiñando a la luna." Mikel Laboa
Vosotros mirad cómo limpio estos suelos Y limpio los suelos mientras vosotros estáis papando moscas Quizá alguna vez me golpeáis y eso os hace inflaros ...En esta ciudad sureña de mala muerte En este viejo hotel de mala muerte Pero nunca sabréis con quién habláis No. Nunca podréis saber con quién habláis.
Entonces una noche un grito en la noche Y os preguntaréis quién podrá haber sido Y me veréis riendo mientras friego Y diréis: “¿Qué le hace reírse” Os lo diré.
Resulta que un barco El Carguero Negro Con una calavera en el palo vigía Vendrá Vosotros caballeros decís: “¡Oye, chica! ¡Termina los suelos! ¡Sube! ¡Qué te pasa! ¡Gánate el sustento! Me dáis vuestros golpes y miráis los barcos afuera Pero yo voy midiendo vuestras cabezas mientras hago las camas Pues no habrá nadie que duerma aquí, cielitos Nadie ¡Nadie!
Entonces una noche un grito en la noche Y decís: “¿Quién es el que arma tal escándalo?” Y me veís plantada en la ventana Y decís: “¿A qué está esperando ahora?” Os lo diré.
Resulta que un barco El Carguero Negro Da la vuelta en el puerto Disparando desde proa Ahora
Vosotros caballeros podéis barreros esa sonrisa de la cara Pues todos los edificios de la ciudad han caído Todo este lugar será echado abajo Y sólo este hotel barato quedará en pie, seguro y sólido Y decís: “¿Por qué perdonan éste?” Sí. Eso decís. “¿Por qué perdonan éste?”
Toda la noche en medio, en medio del ruido y el jaleo Os preguntáis quién vive aquí Y a la mañana me véis salir fuera Guapa con mi cinta en el pelo Y el barco El Carguero Negro Iza una bandera a lo alto del mástil Y un clamor hiende el aire
Hacia mediodía el muelle Es un enjambre de hombres Saliendo del carguero espectral Se mueven en las sombras donde nadie puede verlos Y encadenan a la gente Y me la traen
Preguntándome “¿Los matamos AHORA, o LUEGO?” ¡Preguntándome A MÍ! “¿Los matamos ahora, o luego?”
Mediodía en el reloj y el muelle tranquilo Se oye una sirena a millas de distancia Y en esa quietud mortal Diré: “Ahora. ¡Ahora!”
Luego apilarán los cuerpos Y diré: “¡Así aprenderéis!” Y el barco El Carguero Negro Desaparece en el mar y en él voy yo
Preciosa canción dedicada a aquellos que desafinamos cosa linda. Tambien contiene una referencia a una Rolleiflex, cámara para fotografiar la luz reflejada en las cosas.
" La gente ha dicho basta. Las autoridades afirman que ha sido un grupo antisistema, jóvenes con estética okupa…. Pues no. Hemos sido nosotros. Ese nosotros que las furgonetas de la policía histérica persiguió durante horas por la ciudad sin poder encontrarlo. Ese nosotros que aplaudía cuando se rompían los cristales de El Corte Inglés. Ese nosotros que tomó la palabra en la primera asamblea realizada en el banco expropiado de la plaza Catalunya y dijo: “Tengo casi cincuenta años. Estoy en paro desde hace cuatro años después de trabajar toda la vida. Estoy desesperada pero esta okupación me ha devuelto la sonrisa”. En la dictadura democrática todo se puede decir y no sirve para nada. Sí, ciertamente. Pero que en un edificio de los más altos de la ciudad una enorme pancarta proclame “La banca nos asfixia, la patronal nos explota, los políticos nos mienten, CCOO y UGT nos venden… A la mierda” es una verdad demasiado insoportable para el poder. Porque además la gente acudía cada vez en mayor número. Y no había banderas ni consignas facilonas que ya nadie cree. El discurso tópico de la izquierda había quedado atrás. Éramos sencillamente vidas precarias que tomaban la palabra, y entonces asomaba toda la desesperación, y también las inmensas ganas de inventar caminos para resistir juntas. Para salir de esta cárcel en la que se ha transformado la vida. “A la mierda” era un grito de rabia. Pero poco a poco este grito se organizaba, se ampliaba, se enriquecía… y miles de voces lo hacían suyo. Para la dictadura franquista cualquier conflicto de orden público era causado siempre por una minoría, y el modo de descalificarla consistía en decir que se trataba de “estudiantes”. Estudiante era sinónimo de vago. Ahora la dictadura democrática insiste como siempre también en calificarnos de minoría, aunque en este caso nos llame vándalos y gamberros. No quieren saber que esa minoría – ese nosotros que se rebela contra esta realidad - es la que hace la historia. Cayó (parcialmente) la dictadura franquista. Sabemos también que tarde o temprano ese sistema de opresión y miseria será agujereado como un gruyere. Porque miles de personas están inventando miles de salidas. Y caerá. Ellos tienen el día. Nosotros tenemos la noche. No pueden identificarnos y nunca sabrán quienes somos. Por eso nos tienen tanto miedo."
Es una pena que algunas críticas que tengo en la cabeza se hallan quedado fuera…como la de The Doors, 
primitiva casa-torre, anterior al castillo, alzada en el siglo XVIII
