Desorientada

 
“Totó, me parece que ya no estamos en Kansas.” (Dorothy, El Mago de Oz)

EL TIGRE

EL TIGRE

¡Tigre! ¡Tigre!, fuego que ardes
En los bosques de la noche,
¿Qué mano inmortal, qué ojo
Pudo idear tu terrible simetría?

¿En qué distantes abismos, en qué cielos,
Ardió el fuego de tus ojos?
¿Con qué alas osó elevarse?
¿Y que mano osó tomar ese fuego?

¿Y que hombro y qué arte,
podrían retorcer la nervadura de tu corazón
Y cuando tu corazón comenzó a latir
¿Qué formidable mano, qué formidables pies?

¿Qué martillo, qué cadena?
¿En qué horno se forjó tu cerebro?
¿En qué yunque? ¿Qué osadas garras
ciñeron su terror mortal?

Cuando las estrellas arrojaron sus lanzas,
Y bañaron los cielos con sus lágrimas,
¿Sonrió al contemplar su obra?
¿Quien hizo al cordero fue quien te hizo?

¡Tigre! ¡Tigre! luz llameante
En los bosques de la noche,
¿Qué ojo o mano inmortal
Osó idear tu terrible simetría?


William Blake

Video: Guilherme Marcondes

 

Aprended de las mariposas a hacer visitas rápidas

" Aprended de las mariposas a hacer visitas rápidas".

Ramón Gómez de la Serna Puig

Video: Emak-Bakia (1926, Man Ray)

Descubrir el mundo

" Somos el viento ", exclama la niña Mei, sujeta al mullido cuerpo del imponente Totoro, mientras sobrevuela en tan enigmática compañía el paisaje nocturno del satoyama que se ha convertido en su hogar provisional. El termino satoyama identifica una zona de frontera: la que se extiende entre la falda de una montaña y los terrenos cultivados por el hombre. Un espacio perfecto, pues, para el dialogo entre el ser humano y la Naturaleza, quizás el tema Miyazaki por excelencia: un diálogo que, en películas como Nausicaä o La princesa Mononoke, adquiere la forma de violenta confrontación y que, tanto en Totoro  como en Ponyo en el acantilado, se resuelve en armonia. Hacia el comienzo de la pelicula, Mei, su hermana mayor Satsuki y su padre intentan conjurar el miedo que les provocan los ruidos provocados por las ráfagas de viento del exterior. La frase que exclama Mei en el posterior vuelo nocturno cierra la puerta abierta en ese momento: el viento que el espectador ha escuchado al principio se desvela posible resultado de otro de los vuelos de Totoro y sus retoños (manifestaciones de una mirada animista), pero ahora la propia Mei (y su hermana) son parte activa en el recital de ráfagas, forman una consciente unidad con esa Naturaleza libre y prodigiosa que sólo una perversión del impuesto civilizador podría considerar antagonista del hombre.

Jordi Costa

Hamsarayan (1982) - Abbas Kiarostami (The Chorus)

 

Hamsarayan forma parte del conjunto de cortos pedagógicos que el director irani Abbas Kiarostami rodó para el Centro para el Desarrollo Intelectual de Niños y Adolescentes de su país en la década de los 70 y principios 80. Es una sencilla fábula llena del lirismo propio del director y que transciende su carácter de parábola preciosista para convertirse en una muy compresible lección de cine y de la utilización del sonido; no carece tampoco de efectos terapéuticos y su visionado puede iluminar el más oscuro de los días.


"Son pocas las películas que nos recuerden el papel político del sonido: ya sea el ejercicio del poder por la saturación de la percepción, la renuncia a la comunidad por el aislamiento en una torre de marfil o, finalmente, la manifestación de un contrapoder por la poliferación de eslóganes. Mediante el sonido se construye la relación con el mundo de la ciudad. No se trata tanto de abrir los ojos como de poner el oído y escucharse, lo que nos remite tanto a un ejercicio de escucha como de manifestación sonora. A este respecto,"El coro" adopta aires de fábula y el último campo - contracampo pone en escena el abismo generacional doblado en 1982, tres años después de la caída del Sha, por la oposición política entre dos formas de relación con la ciudad, la que forma comunidad y la que se retira."

Jean Breschand

we come as friends

" - Los ingleses establecieron la constitución de Sudán. En la mano derecha llevaban la Biblia y una pistola en la mano izquierda. Vienen, se llevan todos nuestros bienes y se marchan. Los futuros líderes, de Estados Unidos, Inglaterra, China, ... ellos no pueden olvidar que Dios les dará salud a nuestros niños, les dará un cerebro limpio y ellos algún día cobrarán venganza de forma distinta: Así que los ingleses deben saber que sus tataranietos no tendrán acceso para poder venir a África. ¡ Y tampoco los de Estados Unidos ! Que sepan que sus tataranietos no tendrán acceso para poder venir a África. Y tampoco los chinos, ni los franceses. Porque estos niños están creciendo. "

Dialogo de WE  COME AS FRIENDS de Hubert Sauper Película sobre el neocolonialismo en Sudán del Sur.

la luz como vibración, palpitación, latido, diferencia, desnivel, base vital

La visión también es tacto
Plotino

«Hay que convertir a las distintas luces que inciden en una escena en distintos pinceles palpitantes, en dedos sensibles a las superficies que palpan, hay que saber expresar esa sensibilidad reactiva.»
Val del Omar

Imagen Rodchenko

Avenida Ixtapaluca

El primer estilo arquitectónico autóctono de Los Angeles fue el bungalow un modelo de vivienda unifamiliar que ha de interpretarse como el origen y elemento celular de las comunidades de vecinos. La comunidad no es más que una paráfrasis social de la ciudad dispersa (Edge city), mediante la que se persigue garantizar un grupo con homogeneidad de raza, de clase y, especialmente, de valor de los inmuebles. El paisaje de la utopía para la clase media. La fortuna de este modelo de urbanismo lo ha catapultado como auténtico paradigma para todos los territorios globales, con el consiguiente deterioro de las formas tradicionales de la ciudad. Sin embargo, los procesos de clonación del modelo, lejos de la expectativa social que les exige una absoluta fidelidad, en ocasiones mutan más allá de la lógica de la repitición.

Dan Graham fue el pionero en la revisión crítica de la ciudad suburbial norteamericana; pero al otro lado del mismo Estado de California y a lo largo de toda la geografía mexicana, también se extienden las llamadas ciudades GEO; unas extensas urbanizaciones de casas pareadas con las que se intenta paliar el crecimiento de los grandes núcleos metropolitanos, centrifugando población hacía la pastoral de las nuevas periferias. Avenida Ixtapaluca (Houses for Mexico) es una aproximación a uno de estos escenarios. Una panorámica aérea parece poner en evidencia la eficacia del orden urbano y social que impera en la ciudad. La repetición de unos pocos módulos organiza la trama urbana de una forma rigurosamente cartesiana. La visión cenital pone al descubierto un espacio geométrico tan escrupuloso y modulado que semeja una imagen artificial, cual artificio digital que se limita a multiplicar de manera infinita unos pocos iconos del sistema. Sin embargo, esta apariencia cristalina se ensombrece de forma paulatina. El primer vaticinio se encuentra en el registro sonoro que acompaña el sobrevuelo de la cámara: ruidos callejeros y altavoces de vendedores ambulantes presagian el bullicio que atraviesa a la forma diáfana de la ciudad desde las alturas. A medida que la visión desciende, esa regularidad inicial exhibe sus manchas. Muchos módulos han sido modificados, retocados, parasitados. La ciudad, ya no aparece como un paisaje artificial sino que, por el contrario, sobre el cuerpo frío de la trama geométrica, emergen añadidos de autoconstrucción y pequeños muros coloreados. A medida que nos aproximamos al nivel del plano, la ciudad deviene el escenario donde aparecen sujetos concretos y donde se impostan acciones reales para necesidades singulares. La arquitectura no ha desaparecido, pero padece ya una evidente infección producida por todo aquello que crece a su Alrededor.

La tensión entre el determinismo sistémico de las soluciones clónicas y la proliferación de particularidades ingobernables, también se reproduce a pie de calle. Cuando la cámara se instala sobre el piso de la avenida, irrumpen los habitantes. Una adolescente aparece portando una hierática piñata con la figura de Buzz Lightyear. La seguimos a la espera de algún acontecimiento, pero la ficción se reduce a seguirla mediante un travelling, hasta que entrega el muñeco a quien acabara por desaparecer insinuando un infinito relevo de la reliquia. La piñata – como renovado ídolo azteca en tiempos de soluciones globales – remite inevitablemente al origen gringo de los nuevos imaginarios populares y, en consecuencia, redunda en el mismo relato que justificaba el urbanismo de la ciudad dispersa. Así como la piñata se utilizó originalmente como un anzuelo para la evangelización de los pueblos indígenas, la misión del Imperio se traduce ahora en la exportación hegemónica de unos pocos héroes sobre muchos territorios homogeneizados. Pero los portadores de esas insignias, en ese recorrido sin fin, pudieran acabar por modificarlas al igual que hicieran con la arquitectura.

Martí Peran






"En Avenida Ixtapaluca se trata de mostrar dos visiones del mismo escenario: el nuevo extrarradio de México DF, una ciudad que sigue creciendo a ritmo endiablado. Primero una visión aérea, una posición casi demiúrgica que coincide con la de la planificación urbana y ,por momentos, parece confundirse como imagen con el propio 3D del proyecto; para inmediatamente después bajar a la calle y acompañar a los habitantes desde su propio punto de vista,colocarse a su altura...Si tiene algo de cinematográfico es en el sentido de una secuencia inaugural. De hecho tenía en mente el inicio de Los olvidados de Buñuel, donde después de unas imágenes genéricas de grandes ciudades hay una panorámica sobre el centro del DF para pasar a un grupo de chavales jugando en la calle... Salvando las distancias, creo que el protagonismo en Ixtapaluca se lo lleva la lucha con el lugar: esa planificación modular, repetitiva, de la que habló Dan Graham en su tiempo, aparece como el factor determinante, un modelo con el cual y contra el cual los personaje en México se ven forzados a debatir, transformarlo o quedar engullidos por él.. "

Jordi colomer
entrevista en  Exit express. Octubre 2011 Martí Peran

La poesía de la Realidad

"Lo excepcional vive en lo cotidiano. Si estás habitando un espacio durante un año y pico, es imposible que no encuentres sorpresas, como esa nevada que cayó sobre Barcelona... La realidad nunca te decepciona". José Luis Guerín ( sobre el rodaje de En construcción).

Respirar es arder

El que ama arde,
y el que arde vuela
a la velocidad de la luz

Val de Omar
tientos de erótica celeste

LA AURORA

La aurora de Nueva York tiene
cuatro columnas de cieno
y un huracan de negras palomas
que chapotean las aguas podridas.

La aurora de Nueva York gime
por las inmensas escaleras

buscando entre las aristas
nardos de angustia dibujada.

La aurora llega y nadie la recibe en su boca

porque allí no hay mañana ni esperanza posible.
A veces las monedas en enjambres furiosos
taladran y devoran abandonados niños.

Los primeros que salen comprenden con sus huesos

que no habrá paraíso ni amores deshojados;
saben que van al cieno de números y leyes,
a los juegos sin arte, a sudores sin fruto.

La luz es sepultada por cadenas y ruidos

en impúdico reto de ciencia sin raíces.
Por los barrios hay gentes que vacilan insomnes
como recién salidas de un naufragio de sangre.

Federico García Lorca






" ¿Cómo se llama eso - pregunto una mujer-, cuando nace el día, como hoy, y todo está mal, todo parece al revés, y aún así respiramos, y lo hemos perdido todo, y la ciudad ha sido pasto de las llamas, y los inocentes se matan entre ellos, y los culpables agonizan en cualquier parte del día que esta naciendo?

Eso tiene un hermoso nombre- respondió el mendigo-. Eso se llama la aurora.

"Cella s'appelle l'aurore", así finaliza una de las obras del difunto Jean Giradoux. Y este mismo habrá de ser, más adelante, el titulo de una película de Luis Buñuel.

Y también hoy está naciendo el día, y todo está mal,todo es lo contrario de lo que se desearía, lo opuesto a los sueños, y hemos perdido todo y aún así no hemos perdido el aliento, en este rincón del fin del mundo.
Dicen que hoy empieza la primavera, pero el nuevo día amanece gris."



Joseba Sarrionandia ( Ez naiz hemengoa, No soy de aquí.)

El lago de fuego

El apocalipsis ahora,  una especie de ensoñación suicida. La locura acecha desde los dos márgenes y no existe la tranquilidad ni el descanso en el rio,

"¿Cual es el motor del horror? ¿Quién puso todo esto aquí: la guadaña, el fusil y  la muerte, el hedor que la hace omnipresente? "

Hans Richter - Inflation (1928)

Un preciosa película de Hans Richter premonitoria de lo que vendría después: Los años de la hiperinflación de la Alemania de Weimar, cuando, por ejemplo mas te valía pagar la cerveza al tomarla porque si la pagabas unos minutos después multiplicaba su valor; se llegaron a ver por aquellos tiempos billetes de millones de marcos . Se propago el trueque, los salarios en comida y el abandono del papel moneda en las transacciones populares por cosas menos volubles como los cigarrillos. Estos vientos propiciaron que la gente estúpida se echase en los brazos de Hitler.

"Los hombres y las mujeres se apresuraban a gastar sus sueldos, a ser posible, a los pocos minutos de cobrarlos. Los billetes eran llevados a las tiendas en carretilla o en cochecitos de niño. La referencia a las prensas de imprimir siempre habían ocupado un lugar especialmente importante en el cliché monetario. Aquel otoño, en Alemania, se utilizaron virtualmente todas las prensas capaces de imprimir dinero. En realidad los billetes manaban a raudales. Y a veces el comercio se interrumpía al retrasarse las prensas en producir nuevos billetes de cifras lo bastante altas para que fuese transportable la cantidad de papel necesaria para la compra del día"J.K. Galbraith

Fábrica de tiempo

___sonido ambiente___Luigi Russolo___Leadbelly

Pequeños consejos morales en el EXCALIBUR de John Boorman

- Merlin: ¿De qué tienes miedo?
-Arturo: No lo sé.
-Merlin: ¿Quieres saber lo que hay fuera?
-Arturo: Si, por favor.
-Merlin: El dragón, una bestia con tanto poder que si la vieses toda de una sola mirada te convertiría en cenizas.
-Arturo: ¿donde esta?
-Merlin: Por todas partes. en todas las cosas. Sus escamas relucen entre la corteza de los árboles. Su rugido se oye en el viento. y su lengua bífida golpea como un rayo.
-Arturo: ¿Como puedo...? ¿Debo...?
-Merlin: No hagas nada . Estate quieto.Duerme. Descansa en los brazos del dragón. Sueña.


-Arturo: ¿Cuál es la cualidad más valiosa de un caballero? ¿valor? ¿compasión? ¿lealtad? ¿humildad? ¡responde tú Merlin!
-Merlin:¿la mejor? Veréis , todas esas cualidades se funden cual metales para formar una buena espada.
-Arturo:Deja la poesía, quiero una respuesta directa. ¿Cual es?
-Merlin:Os contestaré. ¡La verdad!sólo eso, así es, por encima de todo, la verdad. Cuando un hombre miente mata a una parte del mundo. Deberíais saberlo.



- Arturo: Perceval, no sabía lo vacía que estaba mi alma mientras estubo llena. (...)

los endemoniados

" Stavrogin: " En el Apocalipsis, el ángel anuncia que ya no existirá el tiempo."
Kirilov: "Lo sé. Eso esta dicho expresamente, de forma clara, inequívoca. Cuando todos los hombres sean felices, ya no existirá el tiempo, porque ya no hará falta. Una idea muy cierta."
Stavrogin: " ¿Y dónde lo meterán?"
Kirilov: " En ninguna parte. El tiempo, al fin y al cabo, no es una cosa, sino una idea. Desaparecerá en el entendimiento"."
Dostoievski

( imagen : Rumble fish)

Ángel Fernández- Santos

Reconozco que al principio me descolocaba enfrentarme a las críticas cinematográficas de Ángel Fernández- Santos, sus críticas eran duras, viscerales; pero pronto se convirtió en una costumbre esperar El País el viernes para asentir su verdad, porque demostró con el paso de los años lo justo de sus argumentos y donde veía ataques despiadados ahora emergen la honestidad y una prosa poética en defensa de la poesía del cine .En este tocho La mirada encendida, editorial debate, ( 600 paginas) encontraras una selección de sus escritos, a veces en un tono tan exaltado que resulta muy divertido y risible.

Es una pena que algunas críticas que tengo en la cabeza se hallan quedado fuera…como la de The Doors, cagarro defecado por Oliver Stone donde deformo la imagen de Jim Morrison hasta miniaturizarla como un pelele.

Pero en el libro tiene unas palabras para los ni asesinos ni natos:
“ Una cosa es representar la negrura de la violencia humana, y otra fotografiar el acribillamiento y el descuartizamiento de peleles seudohumanos. Una cosa es el crimen como desquiciada respuesta a las preguntas que las sociedades generadoras de violencia anidan, y otra la visualización del exterminio de una fila de gente en forma de efecto de dominó.”

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“Dice Lars von Trier: “ Los actores no interpretaron, vivieron la película”. Y poco a poco, libérrimamente, fueron trazando las líneas interiores de la cartografía de un pequeño universo sin propiedad privada ni instinto de acumulación , es decir: sin idiotez económica, una forma de relación personal donde no existen fronteras entre el deber y el derecho, es decir: sin idiotez jurídica; un ámbito de de disfrute, de juego y el sexo sin celdas opresoras ni territorios sagrados, es decir sin idiotez moral; un hábitat apacible donde no entra el concepto de jerarquía ni la tentación de poder, es decir sin : sin idiotez política. “Nada más hermoso me ha ocurrido que ser un idiota que vive con otros idiotas”, dice un personaje, que así desvela la idiotez como metáfora de la lucidez.”

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“ La cámara de Philibert es porosa, libre, no tiene prisa, sabe esperar, se mueve en un tiempo sin rupturas ni elevaciones dramáticas, tiene sed de espontaneidad y absorbe delicadamente el hormigueo de los rostros y los comportamientos de los niños galvanizados por su maestro. La cámara de Philibert acecha en busca de signos y gestos. No acumula planos, sino que los funde en una sola toma, lo que crea la impresión de que el filme es todo él un único plano, una única mirada que logra hacernos ver algo tan invisible como el crecimiento: esa mínima niñita subida en una silla haciendo fotocopias; la rara capacidad de los niños para distinguir lo masculino de lo femenino; el prodigio de la captura del flujo de mentes abiertas; la busca de la niña perdida en un trigal, la conmovedora despedida del maestro.”

“ Se ve materialmente crecer a los niños en el milagro documental de Ser y tener: un pequeñín llora al sentirse abandonado en la escuela mientras otro niño, ya crecido, llora al ver que la escuela lo abandona. El gozoso y doloroso círculo de la conquista del ser y el saber se cierra, y se abre de nuevo el viejo caudal inagotable del poema pedagógico, una de las fuentes esenciales del cine.”

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“Rocky IV” LA CLOACA

"Una de las escenas de nacionalismo demagógico más indecentes de la historia del cine está en- la por otros conceptos genial película- Alexandr Nevski, de Serguei Eisenstein. Recuérdese la gran batalla del lago y las asombrosas composiciones plásticas alcanzadas allí, en las que, aunque llevan la cara tapada por armaduras, se puede reconocer quién es guerrero ruso y quién alemán a vista de pájaro, con sólo verles morir. Los rusos mueren como cisnes, los alemanes como cerdos.
(…)
“La diferencia radica en que la desvergonzada mentira nacionalista de Alexandr Nevski estaba protegida por la deslumbrante verdad cinematográfica de las formas con que aquella falacia estalinista era contada, mientras que en Rocky IV las formas de narrar lo narrado en esta burda reaganista son todavía más imbéciles – entendida esta palabra en sentido clínico – que sus subnormales contenidos.”
(…)

“Uno, que en buena parte identifica a Hollywood con el cine, así, en mayúscula, se resiste a creer que aquel maniantal de oro se haya convertido en esta cloaca.”

Ángel Fernández- Santos, La mirada encendida, Editorial Debate

Tranquilos, la nave está a punto de llegar

Sun Ra

“El sistema totalitario mercantil”

De la Servidumbre Moderna - Jean Francois Brient from Teotl Nahualli on Vimeo.

“De la servidumbre moderna”

Homenaje a Terrence Malick

"Ven, espíritu.
Ayúdanos a cantar la historia de nuestra tierra.
Tú eres nuestra madre.
Nosotros, tu maizal.
Nos alzamos tras brotar de tu alma."

Video: Tom @ Timescapes